Autor: servan
miércoles, 28 de marzo de 2018
Sección: Artículos generales
Información publicada por: Servan
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Estructura cosmológica del Cenacolo vinciano.
Estructura neoplatónica del Cenacolo.
ESTRUCTURA COSMOLOGICA DEL CENACOLO VINCIANO
Del triángulo central de Cristo se ha dicho que en la iconografía
cristiana representa a Dios, habitualmente con un ojo central.
La Trinidad cristiana se remonta a la filosofía griega,
especialmente platónica y su desarrollo en la gnosis cristiana neoplatónica.
Zeus se manifiesta como Luz (Nous), Palabra (Logos) y como Potencia que genera
y/o destruye (Rayo/ Semele).
El triángulo isósceles vinciano tiene un lado rojo y otro
azul, indicando, dicen, las dos naturalezas de Cristo, humana y divina.
El rojo corresponde a la sangre (nefesh) del dios Kingu, que
absorbe la Tierra (dragona Tiamat), formando arcilla (adamah), a la cual Dios
insufla el Espíritu (Pneuma, Ruah), azul, creando al Adán Anthropos.
Juan Episthetos muestra estos colores, Pero inversos. (El
cuerpo es la túnica del alma).
Me parece que este Triángulo es la Tetraktys pitagórica,
objeto de estudio de Leonardo (hombre de Vitruvio, coincidencia del cuadrado y
el círculo, número áureo fi) de acuerdo a las enseñanzas del matemático
platónico Paccioli (Divina proportione) (para quien dibuja los sólidos
platónicos) el cual le acompaña en la realización del Cenacolo.
Tetraktys que resulta de la suma de los números 1+2+3+4= 10,
significando la totalidad de la obra divina del alfa al ómega (concepto órfico
pitagórico adoptado por el cristianismo).
Lado oscuro, femenino…………………………1………………………………..lado luminoso,
fálico
……………………………………………………….*………*…………………………….2
……………………………………………………*……..*……..*………………………..3
……………………………………………….*..……*………*…….*……………………4
Similar a los 10 Sefirot de la Kábala.
El número 10 se indica en hebreo por la letra iota ‘ (yod)
Hipólito, Refutación, VIII, 13:
Ahora bien...el trazo único ‘ es también el diez. Porque
esta potencia de la letra de un solo trazo, la iota, también el dos y el tres,
el cuatro el cinco y el seis, el siete el ocho y el nueve, hasta el diez.
…Y esto significa la sentencia: Toda la plenitud tuvo su
complacencia en habitar corporalmente en el Hijo del Hombre
Lo cual también se expresa en la teoría musical. Leonardo
fue amigo de Gaffurio, (De harmonia musicorum instrumentorum) músico platónico
a quien al parecer retrató. The four numbers that comprise these three
fundamental ratios form the tetraktys of the decad, the first principle of Pytagorean
cosmology: ‘and it may well have seewed the supreme manifestation of the
mysterious power of the tetraktys that the same first numbers express the basic
ratios of the musical intervals’ (W Burket, Lore and Science)
Hebreo: 1= ALEPH ……4=
DALETH (Triángulo, puerta, pez dag)…10= Yud
Sumerio: Triángulo, delta (puerta o pez) = diez <
Dice Juan 10, 9: Yo Soy la Puerta, si alguno entra en mí
será salvo y entrará y saldrá y hallará pasto {como oveja}.
En el sistema romano 10 = X, su origen sería: Djed egipcio
(árbol fálico de Osiris)>fenicio samet >griego Xi (tres trazos paralelos)
>romano X.
En el Salvator Mundi Leonardo representa a Cristo
pleromático, hermafrodita, con una X en su ropaje, que podría aludir al Crismón
o a la Tetraktys. Orfeo ha sido representado así.
Los 12 Apóstoles están distribuidos en 4 tríos, de los
cuales los 2 del lado luminoso de la Tetraktys corresponden a tríades
platónicas (Ficino, De amore commentarium in convivium platonis), el siguiente
es un trío del lado oscuro, lado femenino y del mal, que nos recuerda que no
debe devolverse mal por mal (Platón, Critón; G Steiner, Las dos cenas). El propio
Ficino muestra las coincidencias entre la Cena de Cristo y el Simposio de
Sócrates, por ejemplo el gallo.
Puede quizás pensarse que de izquierda a derecha representan
las 4 estaciones, otoño, invierno (tiempo de muerte y renacimiento)/ primavera (tiempo
del Amor) verano (tiempo de reflexión). Tema frecuente de las iglesias
románicas.
Los órfico pitagóricos sostenían que la tierra y los
planetas (los errantes) giraban alrededor de Apolo, el Sol.
Aristóteles, Del Cielo: La mayoría de los pueblos dicen que
la tierra está situada en el centro del universo, Pero los filósofos
pitagóricos sostienen lo contrario, dicen que en el centro está el fuego y que
la Tierra es uno de los astros que al moverse circularmente en torno del
centro, da lugar al día y a la noche.
Opinión de N de Cusa, neo platónico, y de Leonardo.
El techo de la habitación en el Cenacolo consta de 6X5 =30
tablas, sugiriendo las 30 lunaciones.
En las paredes laterales vemos 4 falsas puertas a cada lado
y al fondo 3 ventanas luminosas.
Está atardeciendo.
¿Qué significado pueden tener? Lo ignoro.
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El Cenacolo es una obra extraordinariamente compleja. Pocas obras de arte pueden comparársele en complejidad, quizás por ejemplo las Meninas. Casi obsesiva en su rigor matemático y estético. Muestra y esconde como esas coquetas de las que uno dice, si esas son las columnas, cómo será el templo.
S Rzeczy : They {Wind y Strinberg} rejected the Enlightenment conviction, lingering since the time of Goethe, that in the scene of Last SupPer the religious theme is merely a pretext to display a basically secular drama of treachery.
Y Wind: he partido del supuesto de que, al estudiar los misterios del Renacimiento a través del arte, uno puede aproximarse a ellos SENSIBILI MANUDICTIONE.
Wind tenía la intención de analizar la obra de Leonardo, lo que nunca hizo. Efectuó unas lecturas en la BBC, inencontrables. Pero no profundizó en el tema, teniendo la capacidad de hacerlo.
Evidentemente en la figura de Cristo se conjugan el círculo (moldura suPerior), el cuadrado (ventana) y el triángulo o Tetraktys.
En la base de la Tetraktys, A de Paccioli, posición 7 y 10, se ven las manos de Cristo, la derecha entregando al traidor el pan sumergido en vino, con la palma hacia abajo; la izquierda con la palma hacia arriba entrega el pan de la Vida Eterna, ante la mirada embelesada del Apóstol de la segunda tríada platónica (la cual significa: El Amor es el Deseo de la Belleza que se Perfecciona en Dios.)
Esto recuerda las dos manos de Rhea girando Perpetuamente en la Cúpula cósmica (las dos Osas), tomando y devolviendo las vidas en la Rueda de las Trasmigraciones.
Puede compararse con el Bautista Baco, en que una mano indica hacia el Cielo y la otra hacia el Hades. Por la posición sedente y las piernas cruzadas, puede pensarse que está como Señor de los Infiernos, formando una cruz gammada.
Quizás la mesa separa el mundo de los vivos del mundo infernal en relación al simbolismo del lavado de pies.
La segunda tríade platónica (El amor es el deseo de la belleza, Platón, Simposio) realiza la catábasis en el Uno: El Bautista Baco del Louvre, del cual G E Gadda dice: il culmine del processo astrativo, platonizzante, del divino Leonardo.
Por una parte señala el Perfeccionamiento de la tríade en Dios (que en Cenacolo es, apropiadamente, ocultada); por otra parte enfatiza el lado fálico de la Tetraktys, en cuyo sector femenino y oscuro está Pedro (quien erróneamente desea devolver mal por mal, y quien le negará), así como Judas, el mal, la muerte, la traición; y Juan, el amor incondicional, representado joven, sin barba, con el pelo largo de los nazarenos. Juan evangelista será representado en la tradición ortodoxa como Sócrates con rasgos de Marsyas onocéfalo. Por lo tanto, muerte y resurrección. El Bautista Baco es también el Angel encarnado, tan incomprendido por la crítica. Reppresenta la figura dell´androgino, un archetipo che del neoplatonismo, cosí come negli studi alchemici, rappresenta la completezza e l´integrazione, incarnando l´esemplare dell´uomo Perfetto, resultato de la mescolanza tra i caratteri maschile e femminile.
gran misterio semejante al Sefirah Yesod en el Zohar (Aldihisi). En la sicigia del alma con el Angel (gnosis cristiana) el Angel es fálico. Por ejemplo en Ireneo, Libro 1, Contra las herejías, nota de J Monserrat: Una vez puros espíritus (femeninos), entran en el Pleroma y realizan sicigia con los '''' ángeles del Salvador'''' a cuya imagen fueron engendrados cada uno de ellos.
Los grandes pintores del Renacimiento desarrollaron el lenguaje neoplatónico en temas paganos (Botticelli, M Angel, etc) Pero muy raramente en temas cristianos, por ej. el San Bartolomé del Juicio Final (Marsyas desollado) de M Angel, muy criticado. Leonardo tiene la audacia de hacerlo, cuidadosamente encriptado para ser leído sólo por los iniciados, a semejanza de los escritos gnóstico cristianos (por ej. la supuesta carta de Platón a Dionisio). (v. Hipólito, Katà pason, Lib. VI), sumando incluso sus propios mitemas. Todo lo cual dificulta la correcta lectura del lenguaje de Leonardo.
Leonardo vivió una época extraordinaria de la humanidad, en que inmensas riquezas afluían a la banca italiana, principalmente judía (los Medici, Pazzi, Benci, etc.), del Oriente, de Africa, de América, así como huían mahometanos y judíos de España, y sabios griegos del oriente ante la invasión turca, conocedores de la filosofía platónica olvidada en occidente, todos ellos acogidos en Italia, especialmente en la corte de los Medici y también de los Sforza. A ello debe agregarse que Leonardo (en mi opinión) era hijo de una esclava de la Circasia, cuya religión no Pertenecía al Libro, posiblemente del ámbito mandeo. De ese contacto múltiple nace una Summa Philosophia, una Philosophia Perennis, una Occulta Philosophia dirigida no al vulgo, sino a un grupo selecto de iniciados, de Amantes de la Sabiduría y la belleza.
Dice Vasari de Leonardo: Llegó a una concepción herética que no se atenía a ninguna religión encontrando más satisfacción en ser filósofo que cristiano. Así también Nietzsche encuentra en él algo profundamente no cristiano, no europeo, asiático, inquietante en cuanto a su visión del bien y del mal. (¿Puede una Kali, una Coatlicue, un Angel Encarnado, ser comprendidos por un europeo de cultura cristiana, greco romana?).
¿Qué significado tienen las 3 ventanas, siendo la del medio la mayor?
Se ha dicho que tienen relación con la Trinidad. En el Tractato de l´architectura de Paccioli se dibuja un templo con 2 ventanas suPeriores y una puerta. Arriba: HIEROSOLIMIS (El Templo de Salomón) Más abajo PORTA TEMPLI DOMINI DICTA SPECIOSA "Una puerta que tenga semejanza con la del templo de Salomón en Jerusalem" dice Paccioli. En la base de las columnas laterales, las letras MA y LV.
"El hilo conductor del tratado está constituido por las proporciones, esto es por las relaciones que presiden la creación por Dios del cuerpo humano así como la construcción de los edificios por la mano del hombre"
A Ciocci, Luca Pacioli la vida y las obras.
En el conocido cuadro en que se ve a Paccioli, hay un joven junto a él. Alberti? Durero? No puede ser Leonardo, pues tenía 44 años en esa fecha. Se observa un rombi cubo ecta hedro, así como un dodecaedro (quinta esencia, éter).
Si commo idio l´essere conferesci alla virtu celeste Per altro nome detta quinta essentia e medinante quella ali altri quatro corpi semplici cioe ali quattro elmenti terra .. .....e Per questi l´essere a cada una oltra cosa in natura, cosi questa nostra proportione formale (s. Timeo) a epso cielo atribuendoli la figura del corpo detto duodecaedron, altramente corpo de 12 pentagoni. (Fra Paccioli).
Qué significan las letras en las bases de las columnas del Templo? LV puede ser por Leonardo Vinci? En ese caso, qué significa MA?
El ajedrezado del suelo tiene un significado. Las figuras de ajedrez de Pacioli fueron dibujadas, al parecer, por Leonardo.
La Puerta tiene también un significado sexual. El triángulo con vértice inferior representa los genitales femeninos, suPerior los masculinos (ka sumerio, babu acadio). (De donde Baubo, que hizo reír a Deméter?) Venus Ishtar (que puede ser barbada y masculina) aparece en la puerta del día, en la puerta de la noche, señalando el tránsito, parición y muerte del sol. Los 2 triángulos unidos significan la cópula cósmica, el sello de Salomón.
Tenía un libro muy hermoso con fotos de catedrales románicas, en que las puertas eran como vaginas cósmicas, entradas al mundo espiritual. Así también las cavernas y grutas, (atrayentes para Leonardo) en que se celebran las hierogamias divinas. (v. por ej. el Bautista Baco de Rafael, hermafrodita, llevando la antorcha mística, junto a una gruta).
Arquitectura del Cenacolo.
En Luc. 22-12 y en Marc. 14-15, con las mismas palabras: El (un hombre que lleva un cántaro de agua) os mostrará un gran aposento alto ya dispuesto.
Por lo tanto la mesa se dispone en un aposento a nivel de altura suPerior respecto al piso de la casa.
Suponiendo que Leonardo escogió el diseño del Templo de Salomón de Paccioli, verosímilmente efectuado por él mismo, nos muestra el interior del Templo, desde un nivel suPerior, con Cristo y los Apóstoles dando la espalda a la puerta y las dos ventanas. de modo que la puerta central puede confundirse con una tercera ventana debido a la interposición de la Delta de Cristo. En modo alguno se ve una ventana detrás de Cristo.
Dice T Badillo, Temple secrets, The floor plan, que el Templo fue construido a imagen del Adán Anthropos. Los pilares son las piernas y la entrada es la vulva.
Luego una sala con las mesas del Pan de la proposición (Alim leye) (12 panes) y el vino que simbolizan la carne y la sangre (de Israel). Sólo podían ser consumidos por los sacerdotes.
Sin embargo en el relato evangélico, esta mesa debe ubicarse en el Kodesh Kodashim, el Santo de los Santos, ya que indica que está en un sitio elevado que representa la cabeza del Hombre, donde habla (debir), esto es el Logos.
1. Reyes 7:48: Entonces hizo Salomón todas las cosas que Pertenecían a la Casa de *Yhw, un altar de oro y una mesa también de oro, sobre la cual estaban los panes de la proposición.
Alim leye es propiamente el pan en la presencia del rostro.
Cuando era niño arrojé un día un trozo de pan al suelo y la criada me retó y me dijo: ¿No sabe que el pan es la cara de Cristo? Me reí Pero ahora creo que había mucha sabiduría en esas palabras.
El Templo como cuerpo del Anthropos.
Jacob duerme con la cabeza elevada (sobre una piedra de sacrificio sin labrar), brazos y piernas juntas, lo que origina el Templo anthropos en el Monte Sion o Moira.
En el cristianismo el Templo de base cruciforme (latina o griega), orientados al E. Lo cual debe haber desPertado el interés de Leonardo por su relación con las medidas del Hombre de Vitruvio. Podría uno esPerar paralelismos entre las medidas del Anthropos de Vitruvio y el Templo de Salomon (Cenacolo).
V. Pietro Cataneo, i quattro primi libri (1616); Simón García, Compendio de architectura, 1682.
A Saiber opina que las letras MA LV en las columnas del Templo de Salomon de Luca Pacioli corresponden a MAestro LVca. En todo caso el piso ajedrezado está hecho con inepcia impropia de Leonardo y sus estudios de Perspectiva. Este piso alude quizás a las innumerables vidas y muertes humanas.
Respecto a los 8 paneles laterales, pueden estar en relación con la Ogdóada, siendo un tema tratado en el Hermes Trimegisto, traducido por Ficino. La Ogdóada se manifiesta en 4 posiciones de la tétrada del lado oscuro y 4 del lado luminoso de la Tetraktys.
Es posible que las 30 lunaciones multiplicadas por los 12 meses o figuras zodiacales den los 360 días del año Perfecto solar egipcio (36 Decanos ecuatoriales).
Debe entenderse, a mi juicio, que el Cristo-Tetraktys en modo alguno tiene un lado malo, tenebroso, sino ese lado está situado en el lado tenebroso del Cosmos. Así pues la Tetraktys genera a su izquierda dos tríades platónicas Perfeccionadas, la primera muestra el convivio en que se conversa dialécticamente qué es Amor, donde está presente Platón y Ficino; Ficino muestra vehementemente que Cristo es el Amor y la Belleza que embriagan y Perfeccionan el alma en su deseo de Perfección. La segunda tríade platónica nos dice que el Amor es el Deseo de la Belleza que se Perfecciona en Dios.
Ahora bien, en el tercer trío (no tríade) observamos la respuesta del sabio (Sócrates) ante el mal, la traición, la muerte, la violencia, la renegación, el sufrimiento, y ella coincide con la de Cristo: No devolver mal por mal; devolver al mal, Amor, aún en el extremo de la muerte injusta. De modo que el mal de ninguna manera es un aspecto de la Tatraktys, sino por completo ajeno a ella y debe ser rechazado interiormente, en la vía de la Sabiduría y en la vía de la entrega a Dios, que es Amor.
El relato de la casa de la cena de Pascua es extraño, misterioso, maravilloso. Como de las Mil y una noches. Cristo les dice que vayan la ciudad y sigan a un hombre que lleva un cántaro de agua. Esto no es propio de hombres. ¿Será un afeminado del Templo? Llegan a una casa donde todo está preparado en un piso suPerior, la cena para los 12, como en el Templo la cena de pez, pan y vino para los sacerdotes de las 12 tribus.
En la cena de los Bienaventurados comerán la carne de la serpiente ballena Leviatán (Tiamat), de Behemot (hipopótamo egipcia Amut), del ave Ziz (Imdu gud) y sus huevos de Pascua.
Pero aquí comen la carne y beben la sangre del Hijo del Hombre.
Si como sugiero Leonardo ubica la cena en el Templo de Salomon, llegaron a un Templo que nunca existió -sino en los sueños de los sacerdotes del exilio- de un Rey que nunca vivió.
Desde la Edad Media se ha asociado la tumba de David en el monte Zion (Pero en la Biblia estaba en el valle Kibron) con el cenáculo de Cristo (coenaculum) en su segundo piso (anagaion), donde en 380 se edifica la basílica bizantina Hagia Sion.
Bueno, Irluachair, Dan Brown vendió 30 millones de ejemplares de su bodrio Código da Vinci. Si yo escribiera en un libro mis reflexiones, creo que difícilmente vendiera 1. Así que no es ese mi propósito, ni siquiera que alguien comparta o impugne mis apreciaciones, algunas de las cuales me parecen apropiadas, otras más débiles. Por ejemplo, para mí es evidente que esta obra se sustenta en De amore, de Ficino. También que se ven dos ventanas y una puerta y no 3 ventanas, como dice por ejemplo Zöllner. Incluso la opinión de Goethe me parece carente de profundidad. Pero ¿qué importancia puede tener?
Son reflexiones sin importancia. Ad efesios.
A propósito de tu artículo, pienso que la M es la más abstracta representación de la Mujer. La gamma dicen que viene de la joroba del camello, gimmel, Pero quizás es tan antigua como el boomerang. La Delta, como he puesto, me parece la abertura de una tienda (puerta). El signo súmero acadio de divinidad * es curioso que termine siendo una Tav + T (?). Creo que la escritura debe haber nacido mágica, sacerdotal o shamánica. Por ejemplo los augurios chinos en caparazones de tortuga, o en escápulas arrojadas al fuego. Hiero glifos.
Babilonia significa Puerta de los Dioses, Bab ilu. De Babu, puerta, femenino babtun (la t indica femenino). En sumerio, Ka dingirru, Puerta de los Dioses. Acadio Babu, portal. Bab árabe = puerta. La torre de Babel debe ser la torre Bab El.
Sumerio E Kur (casa de la Montaña) = Templo, de donde ekurru acadio, hekur hitita, agorá griega. (E Vernet).
El Templo une el cielo, la tierra y los infiernos, como una pirámide, Montaña mística. En la base de la Tetraktys tenemos el punto, la línea, la suPerficie y el volumen. Multiplicando la base por sí misma, se origina la pirámide de base cuadrangular. En esta pirámide el hombre debe sacrificar, devolver, para mantener el ciclo de las Gracias (dar-recibir-devolver).
Irluachair: En 2 frases, es imposible. No se puede comunicar el Simposio y el Fedro, el Critón, la geometría euclidiana, la Divina Proporción de Paccioli, el Evangelio de Juan, el De amore de Ficino y algunas cosas más, en 2 frases.
Estudiar estos temas le significó años a Leonardo, así como años pintar el Cenacolo. El Cenacolo es fruto de una larga, larga reflexión.
Suponer que se le va a comprender en un Periquete es un completo error. Ni siquiera lo logró un genio como Goethe. Panofsky se mantiene a distancias siderales, así como Zöllner, que escribió algunas cosas interesantes sobre Ogni pittore dipinge sè. Pedretti ahonda algunos aspectos. No he leído la mayoría de sus monografías y libros sobre Leonardo (cerca de 20, por ejemplo Studies for the Last SupPer, Windsor).
Si a alguien le interesa el tema, le sugeriría que leyera los Misterios paganos del Renacimiento, de E Wind, (Barral Ed) erudito del alemán, del inglés, italiano, del griego y el latín, del arte renacentista y filósofo. Escribió cosas magníficas de Miguel Angel, de Durero, de Botticelli, Pero prácticamente nada de Leonardo.
Si se puede resumir lo medular, lo esencial de esta obra, radica en la conciliación dialéctica, el acuerdo entre la sabiduría pagana (Platón) y el mensaje de Cristo, pues Platón dice que el amor es el deseo de la belleza que se Perfecciona en Dios, y Cristo dice que Dios es amor, que el único mandamiento es amar, amar a Dios y su obra y amar al prójimo. Ambos enseñan que no se debe devolver mal por mal, sino amar incluso al que nos hace daño.
Lo cual es profundo bello y sabio.
En cambio afirmar que el motivo de esta obra es el anuncio de la traición y las distintas reacciones de los apóstoles a dicho anuncio, es de la más lamentable suPerficialidad, carece de sabiduría y de belleza.
Es interesante tu idea de una densísima estructura simbólica en el cuadro, Pero yo creo que tiene un límite. Que exista una base general símbólica, vale, Pero no infinitos símbolos que matarían cualquier espontaneidad en el cuadro, e infinitas referencias desde el neolítico a la orden del temple. Yo creo que hay que condensar lo verdaderamente claro.
La imagen suPerior la he tomado de "Secretissima Scientia" de L Pantasuglia (2006)
Vale la pena ramentare che siamo partiti dal computo dei punti costitutivo della tetraktys Per quindi approdare alla sostanza geometrica di quel simbolo, la doppia diapente "66"
è infatti assimilabile al lato della tetraktys, ovvero ai punti interni della base. Questa tesi para trovare conferma, in un''''immagine del Redentore (Pinac. Biera, Milano) realizzato da un seguace del Giampetrino (che a quanto pare risulta essere la copia di un originale di Leonardo andato Perduto), in cui Cristo regge con una mano un triangulo (tetraktys) mentra l''''indice ad il medio contattano rispettivamente i 2/3 (o 6/9) della base. Si observi, inoltre, che la porzima resibile della greca del girocollo di Cristi, forma una sorta di triplo fuso (l''''allusione ai punto centrali del lato della tetraktys) di cui uno indicato dall''''indice del Redentore.
{El dipinto originale di Leonardo è ricordato da Padre V M Monti (Catalog. Sup. Cenobi O P S Mariae Graziorum, Milan)...P C Marani, Leonardo, 1989.
Me creo que haya relaciones geométricas, basadas en símbolos, por que los pintores renacentistas manejaban Perfectamente la geometría, la Perspectiva etc... Pero no midiendo cualquier cosa.
¿qué más cosas puede haber simbolizables en esa figura? ¿El pelo, las cejas, las arrugas del manto?
Sin duda Leonardo fue muy riguroso en la observación de los hechos, así como en su medición matemática, que son las bases de la ciencia moderna. Tenía aversión a las especulaciones suPersticiosas de toda índole. Su visión dialéctica de los fenómenos es notable, sus rostros encuentran la belleza en una determinada proporción de lo femenino y lo masculino, así también busca un equilibrio de las luces y sombras, desde la oscuridad total al blanco radiante. Sus ángeles, dice, son conocedores del mal. Los caballos de Angliari, como analiza Pedretti, muestran el equilibrio y la lucha entre dos movimientos contrarios.
Como no exPerto en Leonardo, me encanta tu último comentario. Lo que describes ya no es algo exactamente simbólico, sino puramente artístico. Ese es el problema, que lo simbólico se come el arte, si hay una saturación, y la piezas se convierten en mera acumulación de signos.
Y yo creo que no tiene nada que ver con el arte simbolista del siglo XIX, que me parece entiende el símbolo sobre la totalidad de la pieza, no como acumulación de signos, que es como sin duda lo entendían los herméticos.
La belleza de la obra de arte puede morir ahogada en un fárrago de conceptos filosóficos, matemáticos, políticos, Pero ciertamente no es el caso de, v. gr. la Primavera de Botticelli y muchas obras de arte griego, dirigidas a una clase muy exigente y culta. En este sentido diría que la obra de Leonardo es "inquietante", como si apelara a contenidos psíquicos inexpresados. Por ej. Pater dice: La impenetrable sonrisa siempre animada por algo siniestro que aletea sobre toda la obra de Leonardo. Nietzsche: Hay en él algo no europeo, algo no dicho y propio de quienes tienen una visión muy amplia de lo bueno y lo malo.
Tarkovsky, de Ginevra de Benci: Hay en ella algo inexplicablemente bello y algo declaradamente diabólico, que nos asusta...Algo que simplemente está más allá del bien y del mal...Nos abre la posibilidad de entrar en relación con el infinito...y captar ésto es la suprema meta de toda obra de arte importante. Rossetti, de la Virgen de las rocas: Mother, is this the darkness of the end,/ The shadow of Death? And is that outer sea/ Infinite imminent Eternity?
Y el propio Leonardo dice: La belleza compleja resulta de la ambigüedad, casi de la contradicción.
Sólo el pintor evoca los espíritus. El pintor es el verdadero mago. El llama a los espíritus y estos toman forma.
Han pintado antes de mí ángeles adorables, Pero de un encanto hecho de inocencia y puerilidad. Yo les he dado la exPeriencia, fruto de meditaciones profundas; su adhesión al Bien se basa en su conocimiento del Mal.
Propongo decir lo indecible, expresar lo inexpresable y traducir lo intraducible.
Podemos mirar la Primavera desde la Perfección de su belleza, Pero Perderíamos mucho si no fuéramos capaces de entender el complejo significado filosófico de la obra, lo cual ocurre también -opino- con el Cenáculo, que además de su extraordinario valor estético, posee significados filosóficos complejos y profundos, tan sutilmente expresados...que no han sido reconocidos en 500 años...lo cual me mueve a escribir estas líneas...quizás erróneamente.
Por supuesto que no es sólo la belleza, es también el pensamiento que hay encerrado en la obra, Pero eso es distinto a convertirla en un catálogo de símbolos.
En cuanto a lo simbólico en realidad habría dos niveles, uno es el de los signos herméticos, y otro el del sentido buscado de los elementos del cuadro. Hay un cuadro de Caravaggio donde por primera vez la virgen se representa descalza, lo cual es casi herejía, y supone un mensaje. Por supuesto que esto significa cosas, Pero buscarle una simbología exotérica, nos hace Perdernos.
Todo el arte religioso románico es simbólico, cristiano. Es natural que sea así pues la religión se expresa en símbolos. Toda religión pretende una metafísica, un lenguaje sagrado que es un metalenguaje que habla del mito. En caso contrario no sería religión. La cruz es un símbolo, el cordero, la Chi Rho, la arquitectura eclesial es simbólica. La Biblia se expresa en símbolos. Lo nuevo del arte renacentista es el rescate de símbolos grecorromanos, dentro de una filosofía que pretende conciliar la sabiduría grecorromana con la sabiduría de los Evangelios. Entonces Leonardo por ejemplo rescata el significado de la Tetraktys dentro de la fe cristiana. Por lo demás prácticamente todos los símbolos cristianos se originan en la simbólica pagana. Por ejemplo el crióforo / Cristo. La Virgen sedente, la Virgen y la luna, su manto celestial, etc. Y también es cierto que la teología cristiana tiene su origen en la filosofía griega, fundamentalmente platónica, hasta San Agustín al menos, Perdiéndose este origen en occidente, reemplazado por Aristóteles. El Renacimiento occidental es una vuelta a los orígenes helénicos del cristianismo, su revalidación, no es una vuelta al paganismo. Aunque quizás en esto Leonardo exceda un tanto los límites, de lo cual él tenía conciencia y precaución. Leonardo fue un hombre del límite, de la hora del lobo.
El arte cristiano primitivo es simbólico de necesidad, Pero el arte renacentista también por definición se despega de esto y recoge los valores humanistas y clásicos. Ya hay una autonomía sobre lo religioso, y priman otros valores, como el cuerpo, la belleza, el hombre, lo literario. Los cuadros renacentistas tienen un juego mucho más allá de transmitir la simbología cristiana.
Tu ves el tetrakys, Pero es que se trata de una Perspectiva cónica, que requiere tales líneas.
https://laPerspectivaconica.wordpress.com/2013/03/15/aplicaciones-Perspectivas-conica-isometrica/
¡Qué bien! Perspectiva isométrica de una pirámide de base rectangular cuyos lados tienen una relación phi, originada en la Tetraktys.
Con un curioso juego de Perspectiva, ya que las figuras más alejadas no son más pequeñas. Como si tuviéramos 1 en el Infinito; 2 en el plano de las 2 ventanas; 3 en el de Cristo, el trío y la tríade; 4 en el plano de la mesa, estando Cristo en el medio o corazón de la Tetraktys piramidal.
Es como ver la salida del sol en el Monte de los Olivos, desde el Sancta Sanctorum del Templo.
Sólo le hago un reparo a la reproducción, que detrás de Cristo no hay una ventana, sino una puerta.
Muy bien, Irluachair. Creo que nos acercamos al pensamiento de Leonardo. Debiera dedicar un gallo a Esculapio.
Yo creo que las figuras de la mesa están todas es el mismo plano transversal. Aunque pueda haber otro efecto óptico.
No es un secreto que la relación aúrea era muy importarte en el arte. Tenía connotaciones místicas, Pero también prácticas, por que expresaba belleza, orden, equilibrio.
No es un secreto que se usaran esos métodos, sino una tradición normal desde la antigüedad.
¿el número de objetos en la mesa tiene algún sentido místico? Yo diría que no
¿el número de apóstoles es un número místico desde la antigüedad? claro que sí
¿la proporción entre el número de apóstoles rubios y morenos? no creo..
De acuerdo al estudio de Perspectiva que has puesto, que me parece del mayor interés, tendríamos a) el punto en el infinito en que se juntan las paralelas b) el plano de las 2 ventanas c) el plano de Cristo triangular, rectángulo de la Puerta, de la tríade a la izquierda de Cristo y de Juan en el trío de derecha d) el plano de la mesa y resto de los Apóstoles. Sin embargo se logra un efecto óptico como si todos los Apóstoles estuvieran en el mismo plano, pues en caso contrario Cristo debía representarse de menor tamaño y la mesa tendría gran anchura, lo que no ocurre. Solución ingeniosa. Es evidente que ello corresponde a la Perspectiva de una pirámide Tetraktys, en la cual encontramos 1 + 2 + 3 + 4 = 10. El número 12 coincide con el duodecaedro así como con las tribus de Judá, cuyos sacerdotes tenían derecho a participar en la Cena del Templo, prefiguración de la Cena de los Bienaventurados. Debe recordarse que en la época de los esenios y de la multitud de sectas gnóstico cristianas en que fueron elaborados los Evangelios, incluyendo los apócrifos, no hubo más filosofía que la griega, esencialmente la platónica y la tradición órfico pitagórica, más notable en el Evangelio y Apocalipsis de Juan (quizás por ello en la tradición bizantina, Juan evangelista sería representado con los rasgos faunescos de Sócrates). Ya desde la Septuaginta el pensamiento hebreo está profundamente helenizado.
En la antigüedad medieval se daba que el conocimiento se trasmitía celosamente dentro de gremios, directamente de maestro a discípulos, en un determinado orden y tiempo, gremios de los canteros, joyeros, arquitectos, pintores, etc. aparte de la enseñanza universitaria, a la cual accedía la clase suPerior y Leonardo no obtuvo, siendo hijo de una esclava. Ello hoy día podría darse en la alta tecnología, ya que la industria no puede compartir conocimientos, con mayor razón en el área militar más avanzada.
Con Dan Brown ha surgido una moda de atribuir toda clase de "secretos" y estropicios a Leonardo, a los que no me he referido por considerarlo necio e indigno de reflexión. Sin embargo se da (serendipity?) que la tontería de pretender que Juan es María Magdalena, tiene un aspecto rescatable, ya que corresponde al lado femenino y oscuro de la Tetraktys, el lado de la Psyché errante que debe ser salvada del ciclo de las encarnaciones (Helena de Simón el Mago), ideología que no encuentro base para atribuir a Leonardo.
No es casual que los triángulos equiláteros sean una de las bases de la geometría, y que la tradición pictórica los use abundantemente. Se puede llamar de una manera y otra. Hay otras muchas figuras geométricas y relaciones, supuestamente pitagóricas, Pero que son tradiciones o figuras tradicionales, lo mismo que la relación aúrea.
Los pintores tiran de todas estas relaciones geométricas tradicionales, e incluso les daban valor más allá de la geometría, claro que sí.
https://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%BAmero_%C3%A1ureo
Dichos todos esos sentidos que alguna vez se hayan usado, no quiere decir que Leonardo los usara todos. Le daría un valor concreto, Pero todo es mucho más sencillo que la impresión que se da sumando un montón de sentidos herméticos.
El triángulo, el círculo, el cuadrado, cada uno tendría un valor a la hora de crear estructuras.
http://unahistoriasocialdelarte.blogspot.com.es/2011/10/el-dibujo-de-leonardo-y-la-cuadratura.html
La Italia renacentista era muy afecta a los símbolos, juegos de palabras (como un lenguaje de tribu), calembour que Leonardo a veces utiliza como divertimento, por ej. león-ardo, el armiño, Pero en la pintura "seria" creo que prefiere los símbolos matemáticos como ser la Tetraktys, pi, fi. Un espíritu que encontraba Perfección, belleza, sabiduría y misterio en los números y en la geometría. Su cosmos era matemático, como el de Virgilio era musical. En este sentido puede estar más cerca de la modernidad, Pero nuestra visión es in-trascendente.
Sobre la Perspectiva del Cenacolo hay un interesante estudio del Prof. T García-Salgado, de la UNAM: The Perspective of Leonardo''''s Last supPer, muy técnico para mis posibilidades de comprensión. Se observan 2 ventanas y una puerta.
Sí, lo explicas muy bien. Nuestra visión es in-trascendente, la de ellos afecta al símbolo, y a la "matemática" trascendente.
Lo que pasa es que a veces no Perdemos en toda la extensa simbología del mundo antiguo, donde tendriamos que explicar las cosas concretando.
Y además, la relación simbólico-matemática, o estructura oculta, no sobrepasa el sentido artístico del cuadro, sino que en el Renacimiento ya es esto último lo más importante quizás, el sentido artístico o Personal del artista.
Por ejemplo, yo me aventuraría a decir que en el cuadro faltan señales de la divinidad visible. O que triunfan la Personalidad, la individualidad y el diálogo o debate vehemente entre todos los apóstoles. Y el artista se ha esforzado por plasmar la individualidad, y la materia-espíritu humanas, más que la divina.
Una última cena románica es muy diferente,
La visión in trascendente del Cenacolo nos dice que hay 12 apóstoles gesticulando como meridionales ante el anuncio de la traición. Ya Paccioli, Vasari, Goethe, nos dicen que es así. Sin embargo Steiner nos enseña que en el tercer trío hay una clara referencia al Criton de Platón y el propio Ficino señala las concordancias de la cena socrática con la cristiana y su enseñanza de No devolver mal por mal, consecuente con la definición (Juan evangelista) Dios es Amor, y el mandamiento único de amar a Dios, su obra y a todos los hombres, abrogando la ley del talión.
En un art. anterior (El Cenacolo de Leonardo) he planteado que lejos de esta intrascendencia, el Cenacolo (= Simposio) trata de la teoría platónica del amor (Simposio, Fedro) y su conciliación con el evangelio, siendo el significado de la segunda tríade : El amor es el deseo de la belleza que se Perfecciona en Dios (Ficino, De amore commentarium in convivium platonis).
Imagen del Dr T García-Salgado, UNAM, The Perspective of Leonardo''''s Las SupPer
(Se repitió)
¿Hay aquí un intento de Leonardo de demostrar la cuadratura del círculo, como en el Hombre de Vitruvio? Leonardo decía haberlo encontrado, sin embargo sabemos por Lindermann que no es posible hacerlo con regla y compás; Laczkorich demuestra en 1989 que se puede cortar un círculo en trozos para formar un cuadrado, Pero el número de ellos es del orden de 10 elevado a 50.
"Una investigación recientemente realizada en la U de Palermo, Bs. As, Permitiría inferir que el diseño geométrico de la Catedral de Chartres se basa en las proporciones correspondientes a las consonancias Perfectas y el intervalo de tono. Esta geometría tendría su fundamento filosófico y teológico en la cosmología musical del Timeo de Platón, comentada por Calcidio e interpretada cristianamente por los fundadores de la escuela de Chartres, s XII. "
M A Tomasini, Las proporciones musicales en la catedral de Chartres.
Hay en la figura de Cristo 2 triángulos, 2 círculos, un cuadrado, un octágono, 2 puntos, la generación de un dodecaedro, como si en El se generaran todas las Formas Perfectas del Cosmos. El dibujar una estrella de 5 puntas se constituye un pentágono, en el centro del cual resulta un pentágono menor, y así sucesivamente hasta el infinito.
Notar que en el esbozo del Cenacolo, Leonardo dibuja in círculo con 8 pequeños círculos, y realiza exactamente el mismo diagrama para la construcción de una bóveda catedralicia octogonal.
Opino que en los dibujos preparatorios Leonardo estaba interesado en una estructura fundamentada en la geometría sagrada pitagórico platónica, por lo tanto musical, posteriormente animó esta estructura matemática con los conceptos neoplatónicos filosóficos de Ficino (De amore). En eso consiste el Cenacolo, no en una colección de símbolos no articulados, y menos en ''''secretos'''' para ser descubiertos por los necios ignorantes profanos del futuro. La obra es precisa y rigurosamente articulada, no hay en ella caos ni espacio para fantasías y extravagancias.
Sin embargo puede decirse que en Ficino es fundamental la estética de la Luz, tan importante en el arte gótico (¡Chartres!), en cambio en Leonardo hay una estética de la Luz...y de la Oscuridad. ¿Maniqueísmo de Leonardo?
Sin duda Leonardo estaba particularmente interesado en el uso arquitectónico del octágono (para lo cual remito al texto de M A Reynolds, The octagon in Leonardo''''s drawings), así como en sus cuadros (v. esbozo del Cenacolo). Debe considerarse:
1. Que el Anthropos de Leonardo es una figura de 8 lados, 4 en cruz con los brazos extendidos y las piernas juntas, más 4 con las piernas separadas en triángulo y los brazos alzados, de modo que el Hombre dibuja un octágono que concilia el círculo con el cuadrado.
2. El octágono en la mística cristiana:
The iconographers commisioned on Mt. Athos and Mystra in the late and post Byzantine Period also used the the octogonal mandorla. It appears that the hesychasts adopted the eight pointed mandorla as a principle means of expressing the vision of divine light. A Strogova, Hesychasm and art.
Musicalmente se refiere a la octava musical y, como he dicho, el 8 significa místicamente muerte y resurrección en Cristo, notoria en las pilas bautismales, aludiendo a la liberación del alma del poder de los 7 Arcontes o potencias planetarias (Expresadas en la 7 apetencias terrenales del alma).
Por lo tanto debemos ver, en mi opinión, en la figura de Cristo del Cenacolo, un triángulo isósceles cuyo ápice está en el centro del círculo divino y cuya base constituye un porción octogonal del círculo, observándose además un triángulo rectángulo de igual base cuyo ápice se encuentra en la gema que adorna el cuello de Cristo. Estando dada la base por las manos de Cristo (una en acción de tomar y la otra de dar), puede haber una geometría similar en el Salvador o Cosmocrator recientemente descubierto, en el que se ve una gema similar, quizás en relación a los 3 puntos de la esfera.
CONCLUSION
El Cenacolo vinciano es una obra neoplatónico-cristiana inspirada en De amore commentarium in convivium platonis, de Ficino.
A partir del diálogo filosófico sobre el Amor (Simposio, Fedro) (Evangelio de Juan) que se observa en la primera tríade platónica, desarrollada en la segunda tríade: El Amor es el deseo de la Belleza que se Perfecciona en Dios, y profundizada en el tercer trío que nos dice que no debe devolverse mal por mal (Critón, Sermón de la Montaña), muestra la profunda convergencia de la sabiduría pagana con el mensaje de Cristo (Evangelio de Juan).
Este contenido filosófico está estructurado en una Geometría sagrada pitagórico platónica que ya podía observarse en la arquitectura de Chartres. Así la base de la Tetraktys, 4, se desarrolla triadicamente en la base dando 12 (4X3).
Cristo está inscrito en un triángulo isósceles generado por un octágono que tiene el significado místico de muerte y resurrección, observándose en su interior un triángulo rectángulo cuya cúspide se encuentra en la joya del cuello. Parece referirse a la cuadratura del círculo, unión de la naturaleza divina y humana en el Redentor, con precedentes en Chartres y tema de estudio de Leonardo (Anthropos de Vitruvio). La arquitectura de la obra debe inspirarse, en mi opinión, en el trazado del Templo de Salomón que aparece en la obra de Paccioli ilustrada por Leonardo. Muestra por tanto 2 ventanas y una puerta, con significado místico. La Perspectiva de la obra parece referirse a los cuatro planos de la Tetraktys, a cuyos lados aparecen 4 tapices , total 8 (Ogdóada), teniendo la obra un sector oscuro y un sector luminoso, como la Tetraktys.
El análisis de esta obra requiere un conocimiento de la filosofía platónica así como su conciliación con el mensaje cristiano en Ficino, y un conocimiento de la Geometría Sagrada pitagórico platónica desarrollada por Paccioli en la arquitectura y por Gaffurio en la música, observada ya tentativamente en Chartres.
Debe por lo tanto desecharse la explicación habitual suPerficial dada por Vasari, reafirmada por Paccioli y aceptada por Goethe, que se enmarca en el deseo de mantener a los profanos al margen de su verdadero y profundo significado, como ya lo han dicho Steiner y Wind.
Adenda.
¿Cual es la naturaleza del triángulo de Cristo? Me había inclinado por el triángulo isósceles derivado del octágono, como aparece en el esquema preparatorio, dado el interés de Leonardo en las cúpulas octogonales, su significado de muerte y resurrección en Cristo en las pilas bautismales, el nombre de Cristo en la rueda de 8 radios (Iesous Xristos Yios Theou Soter); sin embargo una medición me indica que ello no es posible, que debe ser un triángulo equilátero de ángulos iguales de 60°, derivado del hexágono, relacionado a la Flor de la Vida (tema leonardiano), la estrella de Salomón, la Flor de Lys y en resumidas cuentas, a la Tetraktys, que por lo demás se observa en el Anthropos de Vitruvio (según se ve en el dibujo supra). Seguramente esta elección y sus significados místicos y propios de la Geometría Sagrada fueron sugeridos por Paccioli. Debe insistirse en que el punto de fuga de la Perspectiva no puede estar sobre el ojo derecho de Cristo sino detrás de El, en el infinito donde nace el sol, a través de la Puerta (daleth) o Xristós eínai o porta, lo cual solo es posible en la Perspectiva de una pirámide Tetraktys de base rectangular.
Las manos de Cristo están en la posición de dar y recibir, el movimiento de las Gracias y de las manos de Rhea en la cúpula celestial (Pitágoras).
Leonardo''''s incessant Last SupPer. Me he preguntado qué significado tiene el último trío a derecha de Cristo, si es que tiene alguno. No hay en él un movimiento dialéctico (o no lo he captado). La solución que se me ocurre es que se refiera a la caída de Sophia Prunikós, la Sabiduría Ramera (María de Magdala), en tanto ella origina un trío. Dice H Jonas en relación a los valentinianos: "Por lo que se refiere a este otro grupo de tres, el "lamento" y el "temor"...la "confusión" (aporía) aparece a menudo reemplazada por la "consternación" o "sobresalto" (ékplexis)..." que la crítica habitual atribuye a la totalidad del Cenacolo.
El esquema supra lo he tomado de Iternet, donde no se especifica quién lo ideó.
Es notable que la Perspectiva está basada en un octágono, dándonos triángulos isósceles en cruz; en cambio la figura de Cristo forma un triángulo equilátero basado en un hexágono, situado delante de la Puerta (Tetraktys).
E Sangalli, en Leonardo é le dodici pietre del Paradiso, nos dice que en el Cenáculo Cristo muestra en el cuello un broche o piedra preciosa que identifica como esmeralda, propia de la tribu sacerdotal levita. Cuenta 8 piedras entre los discípulos.
Esta piedra marca el ápice de un triángulo rectángulo, por lo tanto mitad de un cuadrado (que se observa en Chartres).
Las 12 piedras corresponden a las 12 tribus, cuyos sacerdotes concurrían a la cena sagrada en el Templo de Salomón. (Exodo XXVIII, Ezequiel, Apocalipsis XXI). Graves, en La Diosa Blanca, (relacionándolas con las 12 estaciones) nos dice que pueden haber sido XIII, Isaías XIV: roja, kadkod, ágata carbúnculo o amatista, la cual se observa en diferentes versiones del Salvator Mundi, en relación al corazón. La piedra es como un fiel de balanza entre la mano que bendice y la que sostiene un globo o un libro.
La piedra azul de Cristo en el Cenáculo sería sappur, lapislázuli (lapis, piedra- azur, término Persa v.gr. heráldica), de la cual dice Graves que "alude a primer mes del verano, pues simboliza el cielo azul oscuro. La Vulgata traduce por zafiro y Ezequiel lo menciona como el color del Trono de Dios."
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